科普兰论聆听丨对外行来说，提高对音符的理解尤为重要！
莫扎特第20双钢琴协奏曲（王羽佳/梅内海姆·普莱斯勒）
艾伦·科普兰论聆听（之四）
聆听的第三阶段是纯音乐的阶段。音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还在于音符本身和对音符的处理。大多数听众并不能充分意识到这第三阶段。——1、科普兰论聆听丨你没必要对理解音乐表示谦虚；面对古典音乐，我们无须自卑！2、科普兰论聆听丨聆听古典音乐最简单的方法是什么？3、科普兰论聆听丨为何业余音乐爱好者永远想用语言把音乐内涵说清楚？
另一方面，专业音乐工作者又太注意音符了。他们经常全神贯注于琶者和断奏，而忘了他们所演奏的乐曲的更深刻的方面。但对一个外行来说，提高自己对正在演奏的音符的理解尤为重要。
当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时，他很可能会注意到一支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，往往也是下意识的。至于这音乐是否有某种明确的形式，一般人好像从来不去考虑。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d0348tibw54&width=500&height=375&auto=0王羽佳演奏巴托克《第一钢琴协奏曲》
我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一关键的要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=f03068e59pr&width=500&height=375&auto=0王羽佳演奏《肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲》
与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。
从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。
剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。
可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地考虑这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。
从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方向进行——就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。
所以，读者应当更积极地去聆听。不管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候——你才能加深对音乐的理解。